丰子恺的漫画，形式介于国画与漫画之间，风格简洁朴素，隐含着出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那种让人感动的平凡，或是令人落泪的辛酸，表现出一种“诗意”与中国“文人情怀”。他自己也说：“漫画二字，望文生义，漫，随意也。风随意写出的画，都不妨称为漫画，因为我作漫画感觉同写随笔一样。不过或用线条，或用文字，表现工具不同而已。”

四口之家，不但随季节经历了寒冬与酷暑，还一起走过了人生的起伏。在这个柳条飘飞，鲜花盛开春季，在草庐前闲坐，沏一杯新茶，享受天伦之乐，也是人生的大快事了。

丰子恺（1898—1975 )，出生于浙江桐乡石 门镇，1914年考入浙江省省立第一师范，受业于李叔同和夏丐尊。1921年东渡日本，学习西 画和音乐，回国后主要从事美术和音乐教育。 丰子恺先生也是著名的散文作家、文艺评论 家、书法家和翻译家，是中国新文化运动的启 蒙者之一。

茅庐一座，小院内一松，一兰，一壶，一杯，一老者，读书静坐，虽室陋，但也不觉陋矣。

丰子恺先生认为：“意义含蓄是漫画的一个特点，一目了 然的漫画是没有味道的。但含蓄决不是故意让人看不懂，而 是似暗实明，使人在思索之后有所领悟。”（《丰子恺先生谈漫画》）他的作品也确如所言，似清茶那般耐人寻味。

简陋的茶楼，临窗一角的小方桌上，只剩下茶壶一把、茶 盅三只。新月初上，清辉布满桌面。从窗口眺望，唯见天如水 洗月如钩，一派寂静的景色。

自古茶与画渊源深远，这位漫画大师的书画中也在不意间流露着茶的闲适与趣味。不知道是偶然的巧合，还是有意识的选择，丰子恺先生发表的 第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》即与茶挂上了钩。

画茶楼茶具而不画人物，是丰子恺的高明之处。他把白天这里或是熙熙攘攘，人声鼎沸，或是茶客数人，优雅小酌的 情形全都交给读者去想象。这个平静得不能再平静的画面，似乎是静止、凝固了的空间，但它给观者的欣赏留下的余地，则隐隐地有着十分微 妙的动感：那一弯新月，随着时光的推移，洒向人间的清辉从 立柱游移到地下，一寸一寸地爬过去，一片一片地抹过去，抹 洗着这简朴而曾经是喧嚣的茶楼。月色渐暗，旭日东升，于是，茶桌边重新坐满了喝茶的人，日复一日，年复一年，明月 送客，明月也在迎客。

山高月小，水落石出。如此雅趣，必是兴趣相投的好友，此情此景，于茶于酒都使得。

以《人散后，一钩新月天如水》为题的作品，丰子恺在晚年又画了一件，收入其画集《敝帚自珍》中。似乎仍是这个地方，但月色依然而人物皆非。较之于前作，已是一派新气象： 简陋的茶桌已经换成了茶几，壶、盅已为玻璃杯所替代，茶几旁的两张藤椅给人以舒适的感觉。毛糙的亭柱也已光滑挺拔，窗上的竹帘仅据画面一角，不像原来那样占据着整个画面的上方，一种压抑感就此消除了，月亮也画得略小一些，更衬托出天空的广大。

三位好友，小院闲坐，大家品茗闲话，且留一个位置与小院盛开的梅花，着实雅事。

两幅同一题材、同一题目的画，看来很相似，都是那么平白清淡，但一经对比欣赏，其中的味道就渐渐地变得浓重起来了。两幅作品各自反映的是一独特的情景，但合而观之，在大的情调上则反映了一种新旧更替的时序变化。在这里，茶 楼、茶壶、茶盅、茶杯乃至画面中的一切，都是这种变化的缩影。

丰子恺还画过一幅很“白”的漫画，题为《茶店一角》。此画创作于1942年。在茶店一角中，七个茶客围桌而坐，其中一人谈兴正浓，其余的人目不转睛地在听他讲。讲什么，不得而知。在他们的背后，粗大的柱子上贴着醒目的“莫谈国事”的标语。但我们从茶客泰然自若、其乐融融的神态上可以看到， 他们并没有将此放在眼里。该作品的场景恰与老舍在《茶馆》 话剧中描绘的相吻合。“莫谈国事”，似乎是那个时代茶店、茶 馆中的一道风景，也是茶馆店老板们不得不做的一篇“官样文章”。

丰子恺有不少作品是描写曰常生活中的趣事的，在这些作品中，生活的真善美表现得淋漓尽致。

茶壶、茶杯等是丰子恺漫画中经常出现的“道具”，有时 却也成了“主角”。《茶壶的Kiss》是丰子恺1931年画的一幅作 品，作者以拟人化的手法，描绘了办公室里两把茶壶的主人 无意之中将其放成了接吻的样子，使人忍俊不禁。自然，这其中也有许多发人遐想的内涵，比如说，这两把壶的主人的身份、性别，他们之间或亲或仇的关系，以及他们周围的环境、家庭际遇。

白云无事常来往，莫怪山人不送迎。如此之境，非茶莫属。

总之，正如著名的文学家朱自清所说的，欣赏丰子恺的漫画，“就像吃橄榄似的，老觉着那味儿”。这种“味儿”的涩、 苦、甜、酸，因欣赏者的不同而完全可以有不同的体验。面对着丰子恺的漫画，总觉得任何语言都显得多余了。但只要带着品茶的心境去欣赏，其中的滋味便会悠然而生。

良子