登录MONICA YU，珠宝设计的文化叙事与商业平衡
那些关于美的追求、情感的寄托和自我表达的渴望，终将超越材质的束缚，在设计与创新中绽放出新的生命力。 文｜石丹 ID | BMR2004 在“2025北京国际珠宝展”上，原创珠宝设计师、高级珠宝品牌MONICA YU主理人于美哲以“珠宝热气球”为核心设计语言，吸引了众多藏家驻足。“热气球作为‘人类对天空的最初探索’这一意象既承载着浪漫想象，也隐喻着艺术创作所需的勇气与探索精神。”于美哲这样告诉《商学院》记者。 “勇气与探索”也正是她真实经历的写照。从北京大学国际关系学院毕业后，于美哲赴芝加哥大学Harris公共政策学院攻读公共政策硕士，主修能源与金融方向。“双料学霸”的学术背景为她的多元思维和全球视野奠定了坚实的基础。读研期间，家庭的变故成为她选择珠宝创业的转折点，并在珠宝领域找到毕生热情。虽非科班出身，但于美哲凭借对艺术的热爱和对美的独特理解，并结合在中央美术学院和GIA 的专业深造，自2018 年起，MONICA YU 高级珠宝以其原创设计开启了与世界的对话。 当下，中国珠宝设计行业正经历着传统与现代的碰撞，展现出独特的成长轨迹。国内市场庞大的体量与深厚的文化底蕴构成了行业的核心优势。一方面，年轻一代对“新中式美学”的认同，为原创设计提供了沃土；另一方面，成熟的产业链体系让中国设计师能便捷获取顶级宝石资源，形成高效的创作闭环。但高端珠宝消费市场尚待培育，消费者对设计价值的认知存在偏差，常将设计溢价等同于“虚高定价”。同时，国际珠宝界对中国设计的认知仍停留在“模仿阶段”，文化输出的话语权建设任重道远。 01 高级珠宝的三重价值 创业之初，于美哲就坚定地将品牌定位在“高级珠宝”，“取法乎上，得乎其中。”于美哲说。 在美国湾区工作的码农小姐姐爱丽丝是MONICA YU的第一个客户，她花一万多元人民币购买了于美哲用一个16克拉橄榄石设计的戒指，这给了于美哲巨大的信心。“事实上，那颗宝石是有升值潜力的，现在它的价值至少已经翻了三四倍。这就是高级珠宝的第一重价值——它本身能带来的价值。” 于美哲说。 高级珠宝本身就不属于快消时代，它是一个披着现代化外衣但非常古老、传统的行业。相比商业，它更接近艺术，因此，“慢工出细活”的态度无论在工艺上，还是在营销上，都非常有效，既可以呈现更精美复杂的设计，也能让消费者感受到一件高级珠宝的来之不易。 这种策略本质上是将珠宝行业的“成本驱动”转化为“价值驱动”，通过更长的生产周期创造时间稀缺性，在贵金属上涨周期中构建抗风险能力。这便是珠宝的第二重价值——时间价值。 第三重价值则来自文化与情感。“珠宝不仅是装饰品，更是文化与情感的载体。”于美哲告诉记者，“MONICA YU的客户多为高知群体，他们追求的不仅是珠宝的美感，更是背后的文化叙事。”MONICA YU的客户不是《福布斯》排行榜上的常客，而是学术殿堂里的“追光者”。品牌成立至今，已服务万名具有海外背景的高知群体，其中北大、清华、藤校背景的客户占比超 60%。 在“新中式”风格席卷全球的背景下，于美哲拒绝简单挪用文化符号，而是从诗词、纹样与历史中提炼意象，再通过西方工艺进行创新表达。例如，作品《长安》橄榄石戒指以唐代建筑瓦片结构为灵感；《云肩》系列作品灵感源自中国古代服饰中云肩造型中的中式对称之美；《风吹仙袂》则将西方镶嵌工艺结合中国传统纹样，呈现飘逸之美。 “我非常喜欢中式审美，每隔几个月就会去一趟故宫、颐和园、北京艺术博物馆等地方，在中国辉煌的文化中寻找灵感。对我来说，中华文化是一个取之不尽的宝库，可以给珠宝设计带来很多启发。”于美哲说，“以云肩为例，它又被称作六合如意云肩，通常是四个或者六个如意的形状，一开始是为了防止头发污染肩膀，后来逐渐演化成一种装饰性的服饰和戏服。这项事业的意义不仅是设计作品，我还把诸如‘云肩’这个大部分现代人都不清楚的古代服饰介绍给客户。” 其实，高级珠宝行业并没有想象中赚钱。MONICA YU 现在可以维持收支平衡，采取多区域远程办公等方式，将运营成本控制到最低，同时致力于多渠道增加营收。 “我们的库存价值连城，手中却没有钱。”于美哲坦言，“如果真想赚钱，我不会选择高级珠宝。对我们来说，利润率远远不如做时尚首饰甚至银镶珠宝赚钱，但这是一种价值主义和长期主义的坚守。” 当同行用工业化复制追逐销量时，于美哲仍在等待那颗能讲述故事的宝石。 02 副线品牌的破局之道 面对经济下行，于美哲采用了“双品牌”策略。 2024年，于美哲创立了培育宝石品牌 LUNE ROSE，旨在以更高的性价比传递设计美学。高端线MONICA YU维持“天然宝石+手工定制”品牌调性的基本盘， LUNE ROSE切入培育宝石赛道，捕获Z世代流量，同时也助力品牌在海外的业务拓展，从而构建起覆盖高端天然宝石与培育宝石的双轨商业体系。 于美哲强调，LUNE ROSE的产品依然坚持用18K金镶嵌培育宝石，采用与天然宝石相同切割工艺。 “我进入培育宝石品牌赛道，并不是不认可天然宝石的稀缺性和价值。作为设计师，创作天然宝石和培育宝石珠宝的逻辑，可以类比艺术家价格高昂的拍卖行原创画作和可以批量生产的版画。培育宝石目前价格已经非常接近它的原料和切割成本了，但是培育钻石还有很大的下降空间。” 于美哲说，“2020年时，我就注册了LUNE ROSE这个商标。其实，在我决定进入高端天然宝石领域之初，就已经在设想可以从事其他材质和风格的珠宝了，比如合金的时尚首饰、银镶首饰或者培育宝石等等。” “培育不是天然的‘平价替代’，而是珠宝消费的新物种。我们要让每颗培育宝石经历天然宝石的淬炼过程，用设计溢价去对冲客户对价格的敏感。我们相信，这背后是消费者对珠宝本质需求的回归，那些关于美的追求、情感的寄托和自我表达的渴望，终将超越材质的束缚，在设计与创新中绽放出新的生命力。” 于美哲告诉记者。 国际市场的风向标作用尤为明显，美国市场上培育宝石的接受度相当高。例如，美国知名的培育钻石品牌Diamond Foundry不仅获得了莱昂纳多·迪卡普里奥等明星的投资，还通过与奢侈品牌合作提升了品牌价值。这些都印证着海外消费者对“实验室宝石”的接受度转变。于美哲认为，这种转变本质是珠宝消费从投资属性转向装饰属性：当消费者不再纠结于“真假”标签，而是关注设计美学与佩戴体验时，市场才能真正完成革新；当高净值人群开始日常佩戴培育珠宝，而将天然宝石珍藏时，市场正在完成自我进化。这种理念正在重塑行业规则，即珠宝价值从材质导向转向设计导向，从稀缺性叙事转向情感叙事。 培育珠宝在国际上的高接受度，更有助于于美哲开辟全球市场。“中国经过改革开放四十多年的积淀，使中国从代工车间蜕变为全球珠宝制造的重要中枢。广深地区的匠人群体，掌握着媲美法国、意大利的技艺，却保持着极具竞争力的成本优势。在美国改一个戒圈要收几百美元，在中国复杂的镶嵌费用依然可控。”于美哲坦言，“这让中国珠宝在全球市场具有降维打击的竞争力，中国珠宝产业链已构建起完整的生态闭环，这种系统性优势是其它市场难以复制的。”一方面，于美哲正依托跨境电商触达海外消费者，尤其希望覆盖一些非华人用户；另一方面，团队正在探索在目的地国家建立类似工作室的实体所在，通过“双库存”模式，即在中国准备核心库存，同时在目标市场设立前置仓，以此平衡物流成本与交付时效。“在我们计划里，MONICA YU和LUNE ROSE在未来是并行的关系，我们也在考虑去美国和东南亚分别开设店铺，来推广原创设计的天然宝石高级珠宝和培育宝石的艺术珠宝。”于美哲说。 但于美哲更期待的是，有越来越多的用户喜欢她的设计和设计背后的文化。在设计师品牌珠宝出海这条路上，“稀缺性”不再是营销的重点，而是对工匠精神的诠释；出海，也不是简单的换个市场，而是文化输出的新叙事，是中国制造在全球价值链上寻找新坐标的征程。 03 文化IP的矩阵式开发 在“2025北京国际珠宝展”上，连同MONICA YU 品牌珠宝展出的，还有在展位中央特别陈列的限量版手绘丝巾作品《珠宝热气球：梦幻泡影》，将珠宝设计与平面艺术跨界融合。 2024年开始，于美哲决定以丝巾作为起点开始多元化经营，这也是她在面对珠宝行业下行挑战时做出的商业决策。 “我曾经涉猎丝巾、皮草、时尚首饰及成衣领域，为此次转型提供了经验基础。通过研究卡地亚、香奈儿等国际化品牌，我发现它们最终都走向多元经营。我很高兴在市场疲软这段时间能有更多时间进行学习沉淀，我精进了珠宝手绘技能，并完美迁移到了丝巾和平面设计上。目前除了珠宝设计，我们也在积极拓展真丝、羊绒、皮草等跨界领域，以此构建多品类品牌矩阵，但不仅仅局限于东方美学，而是从全世界各地的文化和艺术中汲取灵感。”于美哲说。 不同于单件作品的销售，于美哲为MONICA YU 品牌构建了跨媒介的IP生态。上述多元化产品经营决策便是其IP生态的一部分。 第二部分则是其短视频内容矩阵。“我通过国内外社交媒体持续输出专业知识，打破大众对高级珠宝的刻板认知。从宝石稀缺性解析到资产配置建议，从品牌故事传播到藏家文化普及，我们的系列内容不仅提升消费者认知，更推动行业透明度建设。”于美哲也很感慨如今视频平台的影响力，“现在全网我有超过11万粉丝，有的内容仅在B站一个平台的阅读量就将近60万。其实，彩色宝石行业尚处新兴阶段，最资深的商家经验普遍也就十几年，市场培育与国际化进程仍在探索中。我希望尽我所能，推动中外珠宝业信息互通和消费认知对称，这对促进行业健康发展至关重要。” 04 积极拥抱技术，但请保持人文内核 作为芝加哥大学北京校友会理事，2024年4月，于美哲组织校友去商汤科技参观后，团队全面推行AI化战略：AI解构视频提升内容生产效率，智能文案创作配合多语言翻译助力国际传播，图像生成技术优化视觉呈现。尽管初期仍需不断调试AI模型，但技术迭代与团队成长形成良性互动，传统珠宝行业由此突破效率瓶颈，几个人的团队也可以实现“千军万马”的效果。 “在珠宝设计环节，AI展现出独特的辅助价值。通过AI生成海量设计方案，团队可快速筛选创意雏形。AI可以替代标准化工作，擅长整合已知元素，但真正的创意火花、工艺传承与价值判断仍需人类智慧。”尤其在珠宝制作的核心环节，切割工艺依赖资深技师的经验判断，尤其贵重宝石的切割方案需人工规划以确保保值率。镶嵌工艺更是对匠人技艺的终极考验，不同宝石的物理属性要求差异化的镶嵌方式，这些精密操作不仅考验技术，更承载着珠宝制作的温度与灵魂。这种辩证认知，促使MONICA YU 团队将AI定位为创意辅助工具，而非替代方案。 “我们应积极拥抱技术革新，但请保持人文内核。”于美哲说，“创业者需以积极眼光看待变革，在科技浪潮中坚守手工艺的温度，实现传统与现代的有机融合。” 在MONICA YU 的商业实践中，我们看到的不仅是单个品牌的进化样本，更是中国珠宝产业从价值链底端向文化输出高地跃迁的路线图。正如于美哲钟爱的中式建筑，当每个榫卯都精准咬合时代的脉搏，传统行业也能绽放出超越周期的商业生命力。（本文图片由受访者提供） 来源 | 2025年5月刊